POESÍA Y DISEÑO

¿Es un imperio
esa luz que se apaga
o una luciérnaga?
Jorge Luis Borges

El Día Mundial de la Poesía, que se celebra cada 21 de marzo desde el año 1999, conmemora una de las formas más preciadas de expresión cultural e identidad lingüística de la humanidad. La poesía, practicada a lo largo de la historia en todas las culturas y en todos los continentes, habla de nuestra humanidad común y de nuestros valores compartidos, transformando el poema más simple en un poderoso catalizador del diálogo, de la creatividad y de la innovación.

Siempre abierta a profesionales de diferentes ámbitos, DesignBasque ha trabajado desde sus inicios para construir un lugar de encuentros transversales y de intercambio de ideas y experiencias. En esta ocasión, tenemos el placer de anunciar el inicio de un nuevo proyecto que explora las intersecciones, las sinergias y los mestizajes entre dos de las manifestaciones culturales más significativas y poderosas de nuestro tiempo: la Poesía y el Diseño.

DESIGN HAIKU invita a la comunidad creativa a compartir breves poemas sobre el Diseño que permitan que la profunda relación entre las emociones humanas y la riqueza de nuestro entorno actúe como brújula de esta exploración. Un itinerario creativo que nos va a llevar desde el Día Mundial de la Poesía WPD, al Día Mundial del Diseño Industrial WIDD.

Think out of the box
but color within the box,
such contradiction.
Anna Chakravorty, Design Haikus, A mood poem on design

El haiku es un género poético de origen japonés. Consiste en un poema breve escrito en tres versos sin rima de cinco, siete y cinco sílabas, respectivamente. La poética del haiku se basa generalmente en el asombro y la emoción que produce la contemplación de la naturaleza. Sin embargo, para esta iniciativa vamos a dirigir nuestra mirada a su intersección con el diseño:

Design generates
many possibilities
rather than answers.
Bhumycka (Misha) Patel, 13 Design Haikus

El haiku es una poderosa herramienta para destilar la esencia de una idea, un concepto o un objeto diseñado. En su forma clásica, El haiku describe generalmente los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones y la vida cotidiana de la gente. Su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez, la sutileza y la austeridad.

It gives form to the
abstraction and yet it floats
in uncertainty
Anna Chakravorty, Design Haikus, A mood poem on design

El haiku fue muy utilizado por el budismo zen para transmitir sus preceptos, pero su influencia llegó al mundo occidental y marcó a famosos poetas del siglo XX. Antonio Machado fue quien lo introdujo en lengua española al iniciarse el siglo, produciendo una simbiosis entre la forma japonesa y las modalidades tradicionales de la poesía española. Ha sido un género importante en la construcción poética de Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén o Federico García Lorca. Jorge Luis Borges y Octavio Paz cultivaron ocasionalmente el haiku, así como Ezra Pound, Jack Kerouac y una amplísima lista de escritores.

Varios diseñadores han utilizado también el haiku como forma de expresión de sus ideas, su trabajo o sus emociones frente a una pieza de diseño:

Never doubt yourself,
a challenge awaits your choice:
Helvetica Bold.
Gianluca Petraccaro, Design Haiku

La forma poética del haiku es sin duda una de las más limitantes de la literatura, y sin embargo ha sido durante siglos una fuente de innovación fascinante, estimulante y sorprendente. Como señalaba el diseñador James Archer, «el diseño se parece mucho a un haiku. Las limitaciones pueden resultar difíciles, pero abrazarlas en lugar de rechazarlas puede conducir a resultados poderosos».

El haiku es un modo mental muy dinámico para destilar la esencia de una idea, de un concepto, de una propuesta. Permite centrar la visión para crear, con muy pocos elementos, narraciones que den sentido a la vida de los humanos en este maravilloso planeta.

¿Aceptas el desafío?