La primera fase del proyecto Tools For After ha conseguido reunir una sorprendente y visionaria colección de 94 escenarios. Tras este rotundo éxito comienza oficialmente la segunda fase, que tiene como objetivo la creación de las herramientas necesarias para afrontar los desafíos del Antropoceno.
Tras un cuidadoso análisis de las propuestas recibidas, el equipo de trabajo del proyecto ha clasificado todos los escenarios recibidos en doce grandes clusters: Transformación | Colapso | Re(e)volución | Extinción | Ucronía Cuerpo | Agua | Plantas y Hongos | Tiempo Otros Ambientes | Otras Inteligencias | Otras Escuelas
A partir de las palabras clave identificadas en esta fase, se han creado también varios mapas del imaginario del Antropoceno que van a permitir la exploración de nuevas posibilidades o el desarrollo de nuevas soluciones. Los participantes en la segunda fase del proyecto encontrarán en estas visualizaciones una valiosa guía de las posiciones relativas y de las conexiones, directas o posibles, entre los diferentes escenarios recibidos.
Si visitamos por ejemplo el grupo dedicado al Colapso, encontramos bajo la palabra clave Bio Manufacture, la propuesta creada por la oficina de diseño industrial Moronta-Casanova en colaboración con META-colectivo. La historia se desarrolla el 30 de junio del año 2050 en el Nuevo Donosti y narra las vivencias cotidianas de una trabajadora del Ministerio de Ecología. “Nunca pensé que se antepusiera el problema medioambiental a los problemas sociales” –dice la protagonista entre árboles luminescentes, restricciones energéticas y familias multiespecies.
En Europolis 2020, Iñigo Puerta Uranga –en colaboración con Sugaar Studio– explora la creación y el éxodo a cinco megaciudades donde los humanos deciden agruparse para permitir la recuperación de los ecosistemas del planeta. “Fuera de estas cinco ciudades, –comenta el narrador– la intervención o incluso la presencia humana estaba absolutamente prohibida”. A la vez que un pequeño grupo de humanos –“los nean”– desafía la prohibición, los habitantes de las ciudades descubren el valor de lo inútil.
En el grupo Re(e)volución encontramos Prósopon, una propuesta de Raquel Suescun Elizalde y Ricardo Manuel Valeiras Miranda que, a partir de la pandemia del Covid-19, traza un posible itinerario de progresiva y distópica mercantilización del mundo: “El brutal recorte de libertades de las poblaciones casi pasaba desapercibido en este mundo que se había vuelto loco”. “Con el paso de los años –prosigue la narración– una empresa privada tomó el control de un país, y fue el inicio de un nuevo sistema mundial”.
Por otro lado, Transbiotica es un proyecto de investigación-acción impulsado por ColaBoraBora y Pez Estudio que se ha enmarcado en el grupo dedicado a la Transformación. El proyecto aspira a “explorar desde el entorno habitable la forma en que la vida puede ubicarse en el centro, tal como lo propone y distingue el movimiento feminista: hacerse cargo de los límites del planeta, de los cuerpos, de los ritmos y de las vulnerabilidades de las vidas, además de comprender la interdependencia, la reciprocidad, el cuidado y el apoyo mutuo para construir resiliencia y diseñar transiciones hacia otras formas de organizar la VIDA”.
Además de estas interesantes aportaciones, los participantes en la segunda fase del proyecto encontrarán en Tools For After una muy interesante e inspiradora constelación de fascinantes escenarios.
El imaginario ha cambiado porque el mundo ha cambiado. Imaginar cambia la realidad. Imaginar es proyectar.
Durante esta fase, se pide a todos que contribuyan eligiendo uno o más escenarios de la fase anterior y diseñen un proyecto, una idea, una solución. Puede ser una propuesta posible, probable, utópica o loca. Es posible enviar proyectos antiguos o crear nuevos, trabajando en diseño, arquitectura, cuestiones sociales, economía, emergencias locales… cualquier tema que elijas.
¿Aceptas el desafío?
CALL TO UTOPIA NOW Instrucciones para el envío de proyectos: TFA STEP 2 Más información: Visita el grupo del proyecto en Facebook
Aquí puedes leer también Editorial 01: La Construcción de una Identidad de Diseño Editorial 02: La Memoria y La Autenticidad Editorial 03: Vuelta al Mundo del Diseño en 20 Museos [01] Editorial 04: Vuelta al Mundo del Diseño en 20 Museos [02] Editorial 05: Vuelta al Mundo del Diseño en 20 Museos [03] Editorial 06: Tools For After - Mindset
En el año 2008 Carlos Alonso Pascual propuso al laboratorio creativo de ADN DESIGN la construcción de la iniciativa DesignBasque. Aquella propuesta tenía como objetivo reunir una colección de objetos diseñados en el País Vasco a lo largo del tiempo para, desde allí, colaborar en la construcción de nuestro futuro.
Actualmente DesignBasque adquiere un nuevo impulso bajo la dirección de su promotor original y amplía sus horizontes con el fin de articular en un único espacio el encuentro, la reflexión y la exploración sobre la Innovación dirigida por el Diseño.
Abierto a profesionales de diferentes ámbitos, fascinados por la creatividad y la cultura material, DesignBasque aspira a convertirse en un lugar de encuentros transversales y de intercambio de ideas y experiencias. Tecnología, industria 4.0, antropología, arte, Internet de las cosas, comunicación, biomimética, emprendizaje, inteligencia artificial, big data,... son algunas de las regiones de este vasto territorio de la Innovación dirigida por el Diseño.
DesignBasque ofrece a diseñadores, a historiadores del diseño y a todos los apasionados por la cultura del proyecto, una selección de productos de nuestro pasado. Una colección inicialmente reducida pero que tiene la vocación de crecer y transformarse paulatinamente en el arsenal de nuestra memoria. Una memoria que, lejos de representar una carga, nos empuje a emprender nuevas andaduras sin dejar de recordarnos el camino.
DesignBasque no pretende ser un medio de contemplación fácil y digerible de imágenes de nuestro pasado, ni una ventana para satisfacer el capricho del nostálgico. La iniciativa aspira a convertirse en un laboratorio de creación, en un centro internacional de producción de comunicación y de conocimientos. En un mundo incierto, complejo y ambiguo, DesignBasque aspira a facilitar la exploración de los posibles escenarios de nuestro futuro común.
El País Vasco cuenta con una rica cultura empresarial y un importante patrimonio de objetos con un diseño excepcional. El estudio histórico y la exposición “Entrediseños, Euskal Industri Diseinua”, organizada por DZ Centro de Diseño en colaboración con la Asociación de Diseñadores del País Vasco EIDE en el año 1996, ya reconocía la diversidad y la excelencia de nuestras creaciones. El Kaiku tradicional, el sacacorchos de doble palanca M-502E de Boj o la grapadora M5 de El Casco ilustraban, junto a muchos otros objetos, el papel creciente que el diseño ha jugado en nuestra economía y en nuestra cultura.
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