En el año 2008 Carlos Alonso Pascual propuso al laboratorio creativo de ADN DESIGN la construcción de la iniciativa DesignBasque. Aquella propuesta tenía como objetivo reunir una colección de objetos diseñados en el País Vasco a lo largo del tiempo para, desde allí, colaborar en la construcción de nuestro futuro.

Actualmente DesignBasque adquiere un nuevo impulso bajo la dirección de su promotor original y amplía sus horizontes con el fin de articular en un único espacio el encuentro, la reflexión y la exploración sobre la Innovación dirigida por el Diseño.

ENCUENTRO E INTERCAMBIO

Abierto a profesionales de diferentes ámbitos, fascinados por la creatividad y la cultura material, DesignBasque aspira a convertirse en un lugar de encuentros transversales y de intercambio de ideas y experiencias. Tecnología, industria 4.0, antropología, arte, Internet de las cosas, comunicación, biomimética, emprendizaje, inteligencia artificial, big data,... son algunas de las regiones de este vasto territorio de la Innovación dirigida por el Diseño.

MEMORIA Y CULTURA

DesignBasque ofrece a diseñadores, a historiadores del diseño y a todos los apasionados por la cultura del proyecto, una selección de productos de nuestro pasado. Una colección inicialmente reducida pero que tiene la vocación de crecer y transformarse paulatinamente en el arsenal de nuestra memoria. Una memoria que, lejos de representar una carga, nos empuje a emprender nuevas andaduras sin dejar de recordarnos el camino.

EXPLORACIÓN E INVESTIGACIÓN

DesignBasque no pretende ser un medio de contemplación fácil y digerible de imágenes de nuestro pasado, ni una ventana para satisfacer el capricho del nostálgico. La iniciativa aspira a convertirse en un laboratorio de creación, en un centro internacional de producción de comunicación y de conocimientos. En un mundo incierto, complejo y ambiguo, DesignBasque aspira a facilitar la exploración de los posibles escenarios de nuestro futuro común.

“Desconocer lo que ocurrió antes de nuestro nacimiento supone seguir siendo siempre un niño. Porque ¿cuál es el valor de la vida humana si no se relaciona con las vidas de nuestros antepasados a través de lo que nos cuenta la historia?”

Marco Tulio Cicerón, Orator (ad M. Brutum)

Editorial 04 | 02 Sep. 2019

La Vuelta al Mundo del Diseño en 20 Museos [02]

Carlos Alonso Pascual

Carlos Alonso Pascual

«design is plain.
design is hands on.
design is in progress.
design is the future.»
Design Museum Gent Cards

Tras la primera etapa de este viaje, donde hemos explorado algunos de los museos más fascinantes del mundo del diseño, ahora dirigiremos nuestra mirada a la principal sede administrativa de la Unión Europea, donde se encuentra el sorprendente ADAM – Bussels Design Museum.

Desde la capital belga, y tan sólo a un breve y placentero viaje en tren –poco más de 30 minutos– nos acercaremos a la ciudad de Gante para visitar Design Museum Gent.

Así que, pónganse cómodos y disfruten del paisaje, mientras volvemos a emprender esta apasionante vuelta al mundo del diseño en 20 museos.

#5. ADAM - Art & Design Atomium Museum, Bruselas, Bélgica

A modo de tótem en el cielo de Bruselas, el Atomium es a la vez un faro, un objeto, un espacio, una utopía y un emblema único que escapa a cualquier forma de clasificación. No estaba destinado a sobrevivir más allá de la Exposición Universal de 1958, pero su popularidad y su éxito lo transformaron en un elemento imprescindible del paisaje de Bruselas, y de Europa. A un corto paseo de esta emblemática estructura, se encuentra la más reciente apuesta cultural de la ciudad: ADAM – Bussels Design Museum.

Inaugurado en 2015, el Art & Design Atomium Museum (ADAM) explora el arte y el diseño desde inicios del siglo XX hasta nuestros días, acogiendo aquellas colecciones que ya no tenían cabida en el Atomium. El corazón del Museo está constituido por la colección privada de Philippe Decelle, única en su género en todo el mundo. Este singular coleccionista reunió durante décadas piezas de mobiliario, dispositivos electrónicos y objetos de uso cotidiano fabricados en plástico. En el Museo ADAM, esta colección se ha completado con artículos de colecciones públicas, de galerías, y de otros coleccionistas privados. La colección resultante es tan amplia y diversa, que ante la imposibilidad de exhibir todos los objetos simultáneamente, se ha optado por una cuidada selección que es renovada anualmente.

Sorprende en primer lugar la variedad y la originalidad de los objetos expuestos. Muchos de ellos –como la lámpara Tatu, diseñada por André Ricard para Metalarte en 1972– han formado parte de nuestras vidas y nos recuerdan la enorme revolución formal y cultural que supuso la fabricación de objetos de plástico a partir de la década de los 60 del siglo pasado. Con una excelente calidad didáctica y ambiental, Plasticarium trata de poner en evidencia la aportación de las materias plásticas en una década de libertad que rechazaba los valores tradicionales. La crisis del petróleo de 1973 puso fin a la era dorada de los plásticos. Sin embargo, desde entonces sus códigos materiales y formales se han renovado constantemente para inspirar las más recientes e innovadoras propuestas.

Entre la variada oferta de actividades del ADAM destaca el proyecto Plasticotek, una iniciativa que responde a la necesidad del público de recibir más información sobre los plásticos y su historia. Este lugar educativo está diseñado para que los visitantes puedan tocar los objetos y comprender los aspectos técnicos y científicos de los tipos de plástico mostrados en la exposición permanente. El proyecto ofrece una forma divertida e interactiva de aprender más sobre la colección, a través de la descripción de sus materiales y la narración de sus historias.

Durante mi visita tuve también la ocasión de disfrutar de la fascinante exposición temporal Eames & Hollywood, que exploraba una de las facetas menos conocidas de Ray y Charles Eames: la de cronistas de su tiempo. En un cuidado montaje se mostraban 240 fotografías de la serie movie-sets, tomadas por la reconocida pareja de diseñadores en los platós de rodaje de las películas de Billy Wilder. Cine y Diseño entrelazaban sus referencias creativas en esta interesante muestra.

#BONUS. Bruxelles est Art Nouveau

Tras visitar el sorprendente ADAM – Brussels Design Museum, no podíamos abandonar la capital belga sin disfrutar de la creatividad y la originalidad del movimiento Art Nouveau, que transformó radicalmente la arquitectura y el diseño de finales del siglo XIX. A través de toda la ciudad, el visitante puede descubrir excepcionales fachadas y magníficos diseños interiores de sus más reconocidos creadores, desde la casa Tassel de Victor Horta, verdadero manifiesto del movimiento, hasta las investigaciones más geométricas de Paul Hankar. Mención especial merecen aquí los antiguos almacenes Waucquez, obra excepcional de Victor Horta que alberga actualmente el Centre Belge de la Bande Dessinée. Sin duda, una visita obligada para los amantes de las intersecciones entre el comic y el diseño.

#6. Design Museum Gent, Gante, Bélgica

En el corazón histórico de la Villa de Gante, entre el Castillo de los Condes de Flandes y la Iglesia de San Miguel, el visitante puede encontrar el impresionante palacio en estilo rococó del siglo XVIII que fue comprado en el año 1922 por el Ayuntamiento de Gante para alojar su Design Museum. Su magnífica fachada esconde el interior histórico original y, tras éste, un ala moderna y abierta.

Respaldada por notables piezas de creadores internacionales, Design Museum Gent ofrece una mirada fresca y sorprendente del diseño belga, desde el Art Nouveau de Henry van de Velde hasta la estética ecléctica y vanguardista del diseño actual.

Concretamente, el Museo expone una de las más notables creaciones de este genial y versátil diseñador, y un importante logro en su constante búsqueda de racionalismo: los ferrocarriles eléctricos. En el año 1933, Henry van de Velde fue nombrado asesor artístico de la Compañía Nacional de Ferrocarriles de Bélgica (NMBS), iniciando una colaboración que buscaba un diseño puro que excluyese todos los elementos decorativos. Van de Velde no solamente diseñó el interior de los vagones de primera y segunda clase, incluyendo la tapicería de mohair original, sino que colaboró con los ingenieros de la compañía en el diseño del exterior de los ferrocarriles.

Durante mi visita del año 2016, tuve también ocasión de disfrutar de un rápido e inspirador viaje hacia el futuro de la bicicleta. En la muestra “Bike to the Future”, los más recientes prototipos compartían espacio con dispositivos inteligentes o con propuestas conceptuales. Junto a los conocidos modelos de Ross Lovegrove, Philippe Starck o Ron Arad, se mostraban propuestas que experimentaban con materiales poco convencionales o con funciones excepcionales. Virtuosismo tecnológico al servicio de un diseño respetuoso e innovador.

Pero Design Museum Gent es mucho más que un museo; es un lugar de encuentro para todos los amantes del diseño, creadores y usuarios. Además de impulsar la cultura belga del diseño, el museo pretende fomentar la creatividad para explorar temas sociales más amplios, estudiando el papel que el diseño puede desempeñar en el futuro de la movilidad sostenible o de las tecnologías inteligentes.

Próximamente...

Hasta aquí llega esta segunda entrega de nuestra Vuelta al Mundo del Diseño en 20 Museos. Próximamente volveremos con más impactantes historias. ¡No olviden reservar sus asientos!

“Gli oggetti sono il nostro mondo”

Michele De Lucchi, Editoriale Domus 1021, febbraio 2018.

Colección

El País Vasco cuenta con una rica cultura empresarial y un importante patrimonio de objetos con un diseño excepcional. El estudio histórico y la exposición “Entrediseños, Euskal Industri Diseinua”, organizada por DZ Centro de Diseño en colaboración con la Asociación de Diseñadores del País Vasco EIDE en el año 1996, ya reconocía la diversidad y la excelencia de nuestras creaciones. El Kaiku tradicional, el sacacorchos de doble palanca M-502E de Boj o la grapadora M5 de El Casco ilustraban, junto a muchos otros objetos, el papel creciente que el diseño ha jugado en nuestra economía y en nuestra cultura.

Solium
Solium Steam Iron | BSH Krainel, 1999

Design: ADN DESIGN

Sacacorchos M-502E
Sacacorchos M-502E | BOJ, 1932

Design: David Olañeta

Kaiku
Kaiku
Grapadora M5 | El Casco, 1935

Design: J. Solozabal, J. Olabe

Talgo I
Talgo I | Talgo, 1942

Design: Alejandro Goicoechea

Bravo Radiators
Bravo | BSH Ufesa Industrial, 1997

Design: ADN DESIGN

Pedarra
Pedarra
Delica bandejas
Delica bandejas | Delica, 2005

Design: ZooCreative

Vaso de Chiquito
Vaso de Chiquito. Siglo XIX
Grapadora de plástico
Grapadora de plástico | El Casco, 1979

Design: Guillermo Capdevila

Cuchillo Yatchman
Cuchillo Yatchman 351.138 | Aitor, 1980

Design: Pedro María Izaguirre Acha

Aeroplano Alfaro 1
Aeroplano Alfaro 1, 1914

Design: Heraclio Alfaro Fournier

Plancha de Viaje 560
Plancha de Viaje 560 | Jata, 1958

Design: Oficina técnica de la empresa

Silla Kurpila
Silla Kurpila | Biok, 1966

Design: Nestor Basterretxea

txapelpixel
txapelpixel | Vudumedia, 2010

Design: Diego Sanz - Karramarro

“Things embody goals, make skills manifest, and shape the identities of their users”

Mihály Csíkszentmihályi & Eugene Rochberg-Halton, The Meaning of Things: Domestic symbols and the self, 1981.

Contacto

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